Послушать новое: Moby с оркестром возвращается к старым хитам

И переосмысляет 30 лет своей карьеры.

Вечная проблема музыкантов, которые в начале своей карьеры выпускают прорывные альбомы: что делать дальше и как не остановиться на этом? Перед Моби такая проблема встала после Play — одного из важнейших альбомов в истории электронной музыки. Но он оказался готов к вызовам славы куда лучше, чем другие дебютанты.

Во-первых, Play — далеко не начало карьеры Моби, выпускавшего электронную музыку с начала 1990-х. Во-вторых, кому, как не Моби, знать, что такое забвение и непонимание со стороны музыкальной прессы. Его записи ругали, игнорировали и не принимали задолго до Play, да и эта пластинка стала самым продаваемым электронным альбомом в истории только через год после выхода.

Моби вместе с Фэтбой Слимом, The Prodigy и The Chemical Brothers доказал, что электронная музыка — это не саундтреки для сеанса приёма запрещённых веществ на заброшенном складе, а самодостаточные произведения. Творческий метод Моби довольно прост. В отличие от Prodigy или других адептов жанра, он искал интересные вокальные семплы и сочинял композиции на их основе, а не собирал из кусочков чужой музыки. Возможно, именно поэтому его треки были больше похожи на песни, а не на танцевальную музыку.

Что было после Play — известно. Музыкант стал поп-звездой, спел с кумиром детства Дэвидом Боуи, заработал состояние, выпустил хороший альбом «18» и куда менее успешный The Hotel. А вот что было дальше, вспомнит даже не каждый фанат.

Моби ударялся то в эмбиент, то в электронику 90-х, отказывался от семплирования, экспериментировал, выпускал ремиксы, делал рок-музыку. То есть, по сути, занимался всем тем же самым, что и до Play. Свой главный альбом он превзойти так и не смог, но не факт, что вообще хотел.

Теперь Моби возвращается с пластинкой, переосмысляющей все 30 лет карьеры. Его новый альбом Reprise, выпущенный на старинном лейбле Deutsche Grammophon, — это лучшие песни Моби, сыгранные оркестром, спетые им самим и приглашёнными вокалистами — от Марка Ланегана до Аполло Джейн. Последний, например, сумел превратить Why Does My Heart Feels So Bad? в классический соул.

Его песни, конечно, не раз переигрывали оркестры, но впервые — по правилам самого Моби.

Переложение любых композиций в непривычную для них форму часто работает проверкой качества: если песня в акустике или оркестровом прочтении не уступает оригиналу, она как минимум удачная. Не то чтобы кому-то в принципе пришло в голову сомневаться в качестве Porcelain, но и эту проверку материал Моби на Reprise выдерживает с достоинством.

Вопросы возникают только в случае с сугубо танцевальными композициями вроде Go. Оркестр переводит их в пространство африканских ритмов, но не справляется с передачей нюансов электронной музыки. В Natural Blues этот приём работает, в Go — нет.

Reprise выходит одновременно с фильмом Moby Doc, в котором артист уже не в первый раз (на его счету есть автобиография) рассказывает о своём жизненном и творческом пути: от экспериментов с электронной музыкой, далёкой от мейнстрима, к провальному гитарному альбому Animal Rights, а от Play и «18» — к веган-активизму.

Важная часть его биографии — борьба с алкогольной зависимостью, срыв после смерти матери в 1997-м, погружение на дно на фоне стремительного роста популярности и новая победа, теперь уже окончательная.

Reprise мог бы выйти и 10, и 15 лет назад: он подводит итог не всего творчества Моби, а отдельного, наиболее успешного, его направления. Поп-хиты он уже не пишет и имеет на это полное право — в конце концов, заслуг перед индустрией массовой культуры у него столько, что хватило бы на десяток успешных карьер. Разобраться с этими песнями в симфоническом формате Моби мог давным-давно, но, видимо, не доходили руки.

Результат не поможет вам увидеть какого-то нового Моби, не покажет его с новой стороны, нет. Он просто подчеркнёт факт: ни время, ни аранжировки не смогли бы уменьшить величие композиций, написанных ещё 20 с лишним лет назад.