Фильмы Квентина Тарантино отличает внимание к деталям, умение с помощью таких инструментов, как музыка и реквизит, воссоздать атмосферу того или иного периода. Вспомнить хотя бы «Криминальное чтиво» и танец Винсента и Мии под Чака Берри или lap dance в баре из моего любимого «Доказательства смерти». В конце июля он составил внушительный плейлист лучших песен из своих фильмов для Spotify.
«Однажды... в Голливуде» в музыкальном плане не стало исключением для Тарантино.
В материале спойлеров нет.
Good vibrations Америки 60-х
Для Америки это было десятилетие перемен. В первую очередь, речь идет о «британском вторжении», которое начали The Beatles из свингующего Лондона. Они заложили традицию экспорта английской музыки в Америку, превратив столицу Британской империи в мировой центр модных течений. Всего этого не случилось бы, не окажись в свое время в Ливерпуле американских пластинок с модными ритм-н-блюзовыми записями. Для послевоенного поколения, эта музыка стала настоящей религией.
«Все, что вам нужно, – это любовь» — пели Битлз и эта фраза стала настоящим гимном хипповых 60-х. Увлечение Джорджа Харрисона восточной философией привело к тому, что эксперименты Битлз вызвали волну интереса к психоделическому року.
1965 год в Лос-Анджелесе — это время «кислотной» революции и буйного расцвета субкультуры хиппи. Это время англичан The Who, Pink Floyd и The Rolling Stones (к 66-му, пришедших к психоделике) и американцев The Doors, Jefferson Airplane и Дженис Джоплин.
Наряду с психоделическим роком в музыке того периода процветали и другие жанры. Солнечное побережье Калифорнии подарило миру серф-рок (пляжную смесь рокабилли и тропических стилей) и моду на Fender Stratocaster, гитару короля серф-рока Дика Дейла. Он был одним из первых ее испытателей. Его сингл Misirlou (1963) стал хитом фильма «Криминальное чтиво». Его последователями станут The Beach Boys, про которых мы еще вспомним в связи с сюжетом «Однажды в... Голливуде».
Еще одной отличительной чертой десятилетия можно считать, скрытый до поры, сырой гаражный рок, вдохновленный ритм-н-блюзом и психоделикой. Жанр, который тоже имеет непосредственное отношение к Калифорнии. Это была музыка молодых, никому неизвестных групп, большое количество которых появилось, благодаря сравнительной доступности гитар и усилителей в ту пору. По радио они почти не звучали, но в 1963 году случился прорыв. Несколько синглов таких групп попали в национальные чарты, к ним относятся Paul Revere & the Raiders. Одна из их песен закономерно попала в плейлист «Однажды в... Голливуде».
В конце 60-х, в уставшей от психоделики Америке, появляется кантри-рок, а в 70-е набирает популярность фолк-рок (ответвление от британского фолка 60-х). Прощальная песня Битлз «Let It Be», написанная в 1969-м, стала точкой, в которой одна музыкальная эпоха сменила другую.
Музыкант-неудачник Чарльз Мэнсон
Сюжет фильма относится к событиям, произошедшим в Голливуде в августе 1969 года. Вечером 8 августа, участники секты Чарльза Мэнсона «Семья», беспрекословно выполнявшие указания своего руководителя и совершившие к этому моменту целую серию преступлений, убили жену режиссера Романа Полански. Беременную актрису Шэрон Тейт и ее друзей, зверски растерзали в особняке на Сьело Драйв в Лос-Анджелесе. Для района, в котором и двери никто не запирал, это было настоящим потрясением.
Я не буду заострять внимание на деталях преступлений Мэнсона, отмечу только, что даже прокурор, добившийся его пожизненного заключения соглашался с тем, что он обладал определенной харизмой и умело манипулировал теми, кто попадал от него в зависимость. Несмотря на ужасные преступления, он стал своеобразным символом поп-культуры и даже после смерти его слава не меркнет.
Во время судебного процесса высказался президент США:
Перед нами — человек, который виновен, прямо или косвенно, в восьми убийствах. И все же, судя по тому вниманию, которое уделяет ему пресса, радио и телевидение, он представляется чуть ли не героем.
Ричард Никсон
В ответ Мэнсон заявил:
Человек, который обвиняется в убийстве сотен тысяч человек во Вьетнаме, обвиняет меня в том, что я совершил восемь убийств.
Чарльз Мэнсон
После этого он моментально оказался на обложках журналов «LIFE» и «Rolling Stone»:
В общем, к 32 годам у Мэнсона уже было несколько «ходок» за мошенничество, насилие и кражи. В тюрьме один из заключенных научил его играть на гитаре.
Ему даже улыбнулась удача, продюсер Тэрри Мэлчер проявил интерес к его творчеству и обещал поспособствовать в записи альбома. Позднее Тэрри от этого проекта отказался. Несмотря на то, что адвокат пытался использовать этот отказ, утверждая что он сильно задел Мэнсона и был одной из причин убийств, совершенных позднее, сам Чарльз эту версию отрицал.
Любопытно, что особняк, который снимала чета Полански достался им от Мэлчера и его подруги, с которыми они общались. От предыдущих арендаторов даже осталась рождественская гирлянда на заборе, окружавшем усадьбу, которую Полански не стали снимать.
Надо заметить, что в Голливуде к Мэнсону до описанных событий, многие относились нейтрально, а некоторые даже позитивно.
В 1969 году, еще до массового убийства, The Beach Boys выпустили песню — «Never Learn Not to Love» , авторства Чарльза. Их барабанщик Уилсон, вообще позволял Мэнсону и его «Семье» жить в своем особняке и оплачивал все расходы. Он настолько проникся его личностью, что в течение нескольких месяцев потратил на их содержание примерно 100 тысяч долларов.
В 1970 году, до начала судебного процесса, дебютный альбом Мэнсона «Lie: The Love and Terror Cult», все-таки увидел свет. Помог в его выпуске известный роуд-менеджер Фил Кауфман (работал с The Rolling Stones, Джо Кокером, Фрэнком Заппой). Они вместе с Чарльзом сидели в тюрьме в 60-х, какое-то время Фил состоял в его секте.
Помимо продюсирования музыкальных проектов Фил прославился тем, что похитил тело Грэма Парсонса (одного из основоположников кантри-рока) после смерти и кремировал его в калифорнийской пустыне, с чем был связан определенный бугурт.
Для лицевой стороны пластинки была позаимствована обложка того самого «LIFE» от 19 декабря 1969 года с фотографией Мэнсона. Из оригинального заголовка просто убрали букву «F».
В 2005 году, находясь в пожизненном заключении, плодовитый руководитель сект записал еще один альбом — «One Mind». Если первый, со скрипом я еще как-то могу послушать, то последнее творение мрачного гения не понравилось совсем.
Многие известные исполнители записывали каверы на песни Мэнсона. В 1993 году Guns N' Roses на альбоме «The Spaghetti Incident?» представили весьма годный кавер на «Look at your game girl».
Про Мэрлина Мэнсона и речи не идет, он и псевдоним-то взял в его честь. В 2018 году Мэрлин Мэнсон и Роб Зомби записали совместный кавер на «Helter Skelter», песню Битлз 1968 года с Белого альбома. Чарльз Мэнсон любил рассказывать, что именно эта песня вдохновила его на убийства, более того в своих проповедях конец света, который планировал учинить, он именовал не иначе как Хелтер Скелтер. Эта же надпись, написанная кровью, встретила полицейских 9 августа 1969 года в особняке семейства Ла-Бьянка, последних жертв членов секты.
Кстати, в официальный сборник саундтреков к фильму «Helter Skelter» не вошла, хотя многие предполагали, что она станет чуть ли не главной песней, которую использует режиссер.
Официальный сборник саундтреков
Once Upon a Time in Hollywood, 2019
Original Motion Picture Soundtrack
Сборник со всем разнообразием представляет эпоху. Тут есть и гаражный рок, и кантри-рок, и психоделика, и фолк, и соул. Правда надо заметить, что для плейлиста выбраны не самые громкие имена и не самые очевидные композиции.
Например, Тарантино выбрал не оригинал культовой песни группы The Mamas & the Papas — California Dreamin’ (1965), а не самый известный кавер Хосе Фелисиано (популярность которому, в свою очередь принес кавер на The Doors). Но так даже интереснее, в этом больше индивидуальности, на мой взгляд.
Еще плейлисте есть саундтреки к старым фильмам: пост-апокалиптической черной комедии «Gas-s-s-s», спагетти-вестерну «Dinamite Jim» и другие, отрывки радио-эфиров одной из первых лос-анджелесских радиостанций KHJ и реклама того времени (например, Summer Blonde Advertisement— Coty Inc.).
В 1965 году для KHJ программный директор разработал новый формат вещания Boss Radio (в первую очередь, для Калифорнии и Гаваев). Он пришел на смену TOP-40, популярному в 50-е и предполагал интенсивное чередование самых значимых хитов, короткие джинглы и меньше разговоров от ведущих в эфире, так что это был расцвет его популярности.
Архивные записи отлично передают атмосферу, окружающую героев, ни одного случайного звука в фильме нет.
Пожалуй, выделю пару песен с альбома, которые мне особенно понравились:
California Dreamin' — Jose Feliciano, 1968
Jenny Take a Ride — Mitch Ryder & the Detroit Wheels
Hey Little Girl — Dee Clark (1959)
Список записей, которые так или иначе можно услышать в фильме, но которые не вошли в официальный плейлист (отмечу звездочкой те, которые самой нравятся):
Есть сборник каверов на значимые песни того периода. С ним все загадочно. Непонятно кто его составил, непонятно в курсе ли режиссер, но я заметила, что по популярности он не уступает официальному. В 2018 году до выхода картины на экраны, был вброшен еще один сборник с аналогичным по стилю, оформлением обложки.
Это как версия того «как все могло бы быть, но не случилось» из альтернативной вселенной. Здесь есть несколько песен, которые по-моему были бы не лишними в фильме. Это каверы на «Wheels On Fire»Боба Дилана и «Cocaine»Эрика Клэптона. Кавер на Боба Дилана с альбома мне нравится больше, чем оригинал, его исполнение для меня слишком тягучее. А про «House Of The Rising Sun» (The Animals) и «Paint It Black» (The Rolling Stones) я хочу поговорить отдельно.
House Of The Rising Sun
Знаменитая американская народная баллада «Дом восходящего солнца», относящаяся к broadside ballads (песни, издававшиеся в XVI – XVIII веках на листовках и исполняющиеся на улицах без аккомпанемента).
Версий о том, про какой именно дом в Новом Орлеане идет речь много, но еще больше вариантов ее исполнения (было из чего выбрать). Есть две версии сюжета: в первой повествование ведется женщиной, сбежавшей в Новый Орлеан с пьяницей и игроком и стала там проституткой в Доме восходящего солнца (или заключенной в тюрьме с аналогичным названием); во второй повествование ведется от лица мужчины, предостерегающего от пороков, разрушивших его жизнь.
Именно вторая версия в аранжировке британской группы The Animals (1964), одной из лидеров «британского вторжения», получила бешеную популярность в 60-х. Была включена в Зал славы премии Грэмми и заняла 122 строчку рейтинга «500 величайших песен всех времен» по версии журнала Rolling Stone в 2004 году (хотя все мы знаем, что рейтинги ничего не решают).
На этом альбоме ее исполняет сам Эрик Бердон (78-летний солист The Animals). Он же поет Don't let me be Misunderstood — Нины Симоне (1964), но ее сложно превзойти, оригинал мне нравится больше. В 1965 году The Animals уже делали кавер на эту песню, их версия стала одной из самых знаменитых.
The Animals - House of the Rising Sun (1964)
Двумя годами ранее эта песня уже выходила на дебютном альбоме Боба Дилана. Мало того, что он позаимствовал аранжировку у Дэйва ван Ронка (культового американского фолк-певца), который сам планировал ее выпустить, так еще и популярность версии The Animals сделала ситуацию совсем неоднозначной — вариант Дилана начали считать кавером на них.
В общем, этот заход для Дилана был неудачным и долгое время после, он вообще ее не исполнял. Правда, положительно отзывался про аранжировку Бердона и даже говорил, что чуть не выпал из машины, когда впервые услышал ее по радио.
Bob Dylan — House Of The Rising Sun
Это та песня, которая вполне могла звучать в машине любого героя «Однажды в... Голливуде», настолько обсуждаемой и популярной она была.
Paint It Black
Знаменитый сингл The Rolling Stones с альбома Aftermath (1966) на этом альбоме исполняет не очень известная Calli Malpas и ей, как мне кажется, удалось сделать достойный вариант. С кавером на Piece Of My Heart — Дженис Джоплин (1968) она тоже отлично справилась.
Paint It Black (174 строчка рейтинга, все того же Rolling Stone) можно услышать в титрах фильма «Цельнометаллическая оболочка» Стэнли Кубрика и в трейлере Call of Duty: Black Ops III.
На эту песню существует огромное количество каверов. Deep Purple исполняла ее на концертах (хотя их вариант мне не нравится), у глэм-металистов W.A.S.P. есть свой вариант. Есть версия от Лондонского симфонического оркестра (1994), которую иногда ошибочно приписывают симфоник-металистам Apocalyptica. У Сиары есть очень красивый вариант. Даже у Zdob și Zdub есть своя версия.
Повод переслушать оригинал и сравнив, выбрать то, что нравится.
The Rolling Stones — Paint It Black (оригинал)
Мне кажется, что таких Роллингов фильму не хватает, также как не хватает ему и Jefferson Airplane (кавер на «White Rabbit» тоже есть на этом альбоме). Правда, последние скорее визитная карточка «Страха и ненависти в Лас-Вегасе».
Jefferson Airplane - White Rabbit (1967)
Закончу еще парочкой песен с этого альбома, чтобы повспоминать эпоху:
В сцене у бассейна Playboy Mansion героиню Марго Робби за руку ведёт на танцплощадку девушка, очень похожая внешне на одну из солисток The Mamas & the Papas - Касс Эллиот. После этого я весь фильм ожидал услышать California Dreamin' :)
