{"id":898,"title":"TJ \u0438\u0449\u0435\u0442 \u0432\u044b\u043f\u0443\u0441\u043a\u0430\u044e\u0449\u0435\u0433\u043e \u043f\u0440\u043e\u0434\u044e\u0441\u0435\u0440\u0430 ","url":"\/redirect?component=advertising&id=898&url=https:\/\/vc.ru\/team\/314459-vypuskayushchiy-prodyuser-kreativnogo-otdela&placeBit=1&hash=e8e6208209f23dc0b7bdca9c959ff3fbf2cab5941837947deea53190fbefb7be","isPaidAndBannersEnabled":false}
Музыка
Никита Казимиров

«Прослушивание самой смерти»: как диджей-проект The Caretaker заставил интернет «бояться» деменции и старения

Лейланд Кирби написал эмбиент-альбомы о заболеваниях памяти — а в сети превратили их в массовый феномен, тикток-челлендж и абсурдные мемы.

Вокруг работ музыкального проекта The Caretaker никогда не поднимается рекламный шум, ведь их автор против любых PR-уловок. По этой же причине у треков нет ни клипов, ни анонсов. Но это не мешает его музыке собирать миллионы прослушиваний и получать признание у критиков. Альбом An Empty Bliss Beyond This World даже занял 14 место в рейтинге лучших эмбиент-релизов всех времён по версии Pitchfork.

За фасадом экспериментов со звучанием и нестандартных источников для семплов в музыке The Caretaker скрывается попытка изучить природу памяти человека и последствия, связанные с медленным угасанием воспоминаний. В интернете подобные идеи находят отклик вот уже несколько лет, учитывая всё растущее число прослушиваний и восторженных отзывов, которые не обошли стороной и поколение Z в тиктоке.

TJ внимательно вслушался в музыку The Caretaker и попытался разобраться, чем она цепляет и какой след оставила в сердцах слушателей по всему миру.

Оглавление:

Диджей, использующий для музыки визг свиньи

Под псевдонимом The Caretaker пишет музыку один человек — британский диджей Лейланд Джеймс Кирби. И это далеко не единственный его проект: музыку Джеймса можно найти также выпущенной от имени The Stranger, Billy Ray Cyrix, Butcher Claus, Notorious P.I.G. и многих других никнеймов.

На некоторые из них приходится всего лишь по одному треку. Но Кирби никогда не гнался за славой и популяризацией своего имени как бренда, ведь главное для него — эксперименты с музыкой.

Лейланд Джеймс Кирби

Карьера композитора стартовала в начале 90-х в Манчестере. Тогда спрос на электронную поп-музыку в Великобритании был крайне высоким, и первое время Кирби зарабатывал на жизнь, потакая вкусам массового слушателя.

Довольно быстро он загорелся идеей делать свою уникальную музыку, причём уже ради продвижения представлений о звучании в целом вперёд. Для этого он принялся развивать музыкальный проект V/Vm, а также вместе с Энди МакГрэгором основал лейбл V/Vm Test Records.

Дополнительно Кирби хотел с помощью V/Vm бросить вызов всей музыкальной индустрии образца конца 20-го века. Поэтому музыкант выпускал не только треки в стиле нойз, но и максимально искажённые ремиксы известных песен от поп-групп вроде Atomic Kitten и Wham!. Помимо насмешки над популярной музыкой, так Лейланд ещё и передавал своё восприятие человеческих эмоций.

Любовь не похожа на то, о чём поётся в Lady In Red, не так ли? Поэтому я сделал альбом, который отражает любовь в актуальном для многих современных людей образе — не способной на существование.

Лейланд Джеймс Кирби
музыкант

Речь идёт об альбоме Sick-Love 2000-го года, в котором Кирби взял хиты 80-х о любви и исказил, почти изуродовал их до неузнаваемости. В результате песни артистов вроде Элтона Джона и Робби Уильямса начали напоминать бессвязный шум, в котором мало осталось от первоисточников.

Из-за очевидных проблем с копирайтом альбом тяжело найти на физических носителях, а издали его в количестве всего нескольких сотен копий, что уже на релизе сделало его объектом желания коллекционеров музыки.

Sick-Love — лишь один из примеров безумия, в которое ударялся Кирби при создании своих работ. Релиз Pig в основном состоит из звуком свиней во время их кормления на ферме. Причём без лишних объяснений может показаться, что так звучит убийство животных, из-за чего многие слушатели в конце 90-х откровенно ужаснулись.

А The Missing Symphony переиначивает произведения советского композитора Дмитрия Шостаковича, создавая на их основе то ли какофонию, то ли совершенно новую работу.

Кирби и сам однажды признался в одном из интервью, что проект V/Vm «был, наверное, одним из самых экстремальных для своего времени». Некоторые критики воспринимали его злой усмешкой в адрес музыкальной индустрии, и сам диджей не скрывал, что отдельные треки записал лишь в качестве экстравагантной шутки.

Постоянно стремясь к новизне, Кирби и сам старается жить приключениями. Ему регулярно наливали бесплатно выпить в одном из баров Берлина, после чего музыкант пускался в приключения по всей Европе. Одна из таких поездок привела к знакомству с командой Iron Maiden и футболистом Икером Касильясом. В выпивке и дорожных приключениях Джеймс искал вдохновение.

Другие музыканты чувствуют себя вполне счастливыми, когда просто сидят за своими Маками, но мне от такого становится очень скучно. Разнообразные приключения будто пробуждают человека, дают ему то, чего он никак не ожидает.

Лейланд Джеймс Кирби
музыкант

Проект The Caretaker как музыка памяти и её исчезновения

Со временем концепция V/Vm начала утомлять Кирби. За нулевые диджей создал огромное количество музыки, причём в цифровом варианте распространял её бесплатно. И в 2008 году музыкант понял, что столь обширные раздачи лишь вредят восприятию его как артиста. Потому за пару минут он удалил сайт со всеми своими работами, над которым трудился более десяти лет.

Я чувствовал себя переродившимся, будто сбежавшим из зыбучих песков, которые затягивали меня, а я их даже не замечал.

Лейланд Джеймс Кирби
музыкант

Параллельно композитор записывал и музыку совершенно без семплов, которую выпускал просто от своего имени. В ней звуки классического пианино сочетаются с синтезатором и элементами эмбиента. Один из ярких примеров — альбом Sadly, the Future Is No Longer What It Was. Но такой Кирби не нашёл массовой поддержки, что очень его тяготило.

Я чувствовал, будто достиг дна. Мне казалось, что никто не слушает мою музыку. Я словно сходил с ума.

Лейланд Джеймс Кирби
музыкант

Однако у диджея был ещё один проект, зародившийся на стыке тысячелетий. Речь как раз о The Caretaker. В названии скрыта игра слов: слово «caretaker» с английского переводится как «сторож, смотритель», но его также можно воспринимать как «принимающий помощь». Используя методы работы со звуком, знакомые Кирби ещё по V/Vm, композитор поставил себе конкретную цель — исследовать взаимосвязь памяти и музыки.

Основным источником вдохновения для музыканта послужила сцена из фильма «Сияние» Стэнли Кубрика. В ней герой Джека Николсона попадает на бал 1921 года. Причём первое, с чего начинается сцена, — приглушённое звучание соответствующей музыки 20-х годов. В результате кажется, будто именно она унесла Джека Торренса в лучшие дни отеля «Оверлук».

Первый альбом, который Кирби выпустил от данного проекта, буквально называется Selected Memories from the Haunted Ballroom («Избранные воспоминания из призрачных бальных залов»). В нём композитор постарался изменить записи джазовых биг-бендов так, чтобы они напоминали жуткое звучание из «Сияния».

Критики тепло приняли подобную музыку, отметив её жуткую натуру, а рецензент издания The A.V. Club даже сравнил опыт знакомства с ней с «прослушиванием самой смерти».

В 2005 году Лейланд отошёл от призрачных бальных залов в альбоме Theoretically Pure Anterograde Amnesia («Теоретически чистая антероградная амнезия»). Тема релиза ясна из названия — он посвящён потери памяти. Именно этот элемент и станет центральным в творчестве The Caretaker.

Приблизительно в это же время сам «Смотритель» превратился из псевдонима в полноценного персонажа, который исследовал работу памяти через музыку, которую не только записывал, но и «вспоминал».

Будущие релизы The Caretaker всё углублялись в тематику проблем с памятью. В Persistent Repetition of Phrases Кирби через музыку рассказал о понятии цепочек воспоминаний, а открывающий трек Lacunar amnesia назван в честь лакунарной амнезии, при которой человек забывает какое-то конкретное событие.

С этого же альбома началось сотрудничество музыканта с художником Айваном Силом, который в реалистичной манере изображает абстрактные объекты, напоминающие существующие предметы лишь отдаленно.

Прорывом для проекта The Caretaker стал альбом An Empty Bliss Beyond This World («Пустое блаженство за пределами этого мира»), причём родился он практически случайно. Однажды Кирби в одном из музыкальных магазинов Бруклина купил коллекцию пластинок со старой джазовой музыкой 20-х.

Долгое время они просто пылились, пока однажды диджей не решил послушать их на сломанном проигрывателе. Очарованный искажённым звуком, он провёл около месяца, проигрывая все композиции в разном порядке. Из записей в итоге и получился альбом.

An Empty Bliss Beyond This World посвящён болезни Альцгеймера, а также теории, что музыка напрямую связана с воспоминаниями и помогает больным вспомнить прошлое и ненадолго прийти в себя.

Известно, что старые люди начинают видеть мертвецов, знакомых из прошлого, — и это их реальность, потому что мозг начинает отказывать. Мне очень интересны такие истории. Музыка — это, наверное, крайнее средство для больных с запущенной болезнью Альцгеймера. Есть много людей, страдающих этой болезнью, которые снова и снова напевают одни и те же песни.

Лейланд Джеймс Кирби
музыкант

В альбоме Кирби намеренно использует похожие мелодии и отрывки, чтобы запутать слушателей и заставить их сомневаться в новизне отдельных моментов. В результате получается авангардная имитация болезни Альцгеймера, при которой люди не могут понять, что и когда с ними было.

К октябрю 2021 года у An Empty Bliss Beyond This World скопилось 4.8 миллионов прослушиваний на одном только YouTube, что для столь экспериментальной музыки показатель впечатляющий. «Пустое блаженство» высоко отметили и критики, и рядовые слушатели.

От An Empty Bliss Beyond This World возникает ощущение ускользающего сквозь пальцы чего-то, будто от воспоминания, за которое вы всеми силами стараетесь ухватиться. Мало у какого альбома получается создать столь же жуткий взгляд на жизнь нашего сознания.

выдержка из рецензии BDCwire

Everywhere at the End of Time — смерь в формате альбома

Проект The Caretaker ушёл на перерыв, который продлился несколько лет. Пошли даже слухи, что больше Кирби под этим псевдонимом ничего не будет выпускать. Но в 2016-м всё-таки состоялся релиз первой части его главной работы — Everywhere at the End of Time.

Первоначально Кирби не хотел продолжать проект The Caretaker. An Empty Bliss Beyond This World казался ему достойной финальной точкой. Однако его неожиданная популярность заставила музыканта задуматься, какие ещё аспекты памяти он может изучить через музыку.

Тогда композитор решил, что ему осталось только рассмотреть стадии деменции и полное уничтожение сознания. А заодно — покончить с образом «Смотрителя» навсегда.

Думаю, я подошёл к концу The Caretaker. Я просто уже не представляю, куда могу развить проект дальше после этого. Моей финальной идеей стало обращение в деменцию всего The Caretaker.

Лейланд Джеймс Кирби
музыкант

Во время создания Everywhere at the End of Time («Везде в конце времён») у Кирби скопилось несколько сотен часов музыкального материала. Избранные треки, к слову, вошли в альбом-компиляцию Everywhere, an Empty Bliss 2019 года, который Кирби выпустил в качестве подарка верным слушателям.

На написание поздних частей Everywhere at the End of Time также повлияла смерть критика Марка Фишера, с которым у Кирби сложилась символическая связь. Фишер высоко оценивал работу The Caretaker и активно способствовал её продвижению, видя в ней нечто личное.

В 2017 году он совершил суицид после затяжной депрессии, о которой не раз упоминал в своих материалах. Глубоко тронутый трагедией, Кирби выпустил альбом Take Care. It's a Desert Out There, в названии которого призвал всех «беречь себя».

В альбоме Everywhere at the End of Time нет ничего случайного. Каждая минута его суммарной продолжительности в 6 часов 30 минут служит конкретной цели — передать полное исчезновение памяти. Для этого Кирби использует самые разные приёмы, причём не только музыкальные.

Обложки, названия треков, их порядок — всё это работает на центральную концепцию. Даже выпуск отдельных частей с интервалом в несколько месяцев музыкант выбрал осознанно, ведь так он хотел подчеркнуть «чувство уходящего времени».

Структурно альбом разбит на шесть «стадий», изображающих прогрессию деменции. Большую часть Кирби снабдил описаниями.

  • Первая стадия. Тут мы испытываем первые признаки потери памяти. Сама стадия больше похожа на прекрасные грёзы. Величие старых времён и размышления о них. Последние из славных дней.
  • Вторая стадия. Осознание и осведомлённость, что что-то не так, но отказ принять этот факт. Попытки запомнить что-то требуют больших усилий, поэтому сами воспоминания могут быть более долгими и менее качественными. Общее настроение хуже, чем во время первой стадии, а сам человек уже близок к смятению.
  • Третья стадия. Тут представлены последние адекватные воспоминания до того момента, как замешательство захватит всё — и сознание поглотит серый туман. Вспоминаются лучшие моменты, течение музыки местами более запутанное и извилистое. По мере прогресса некоторые воспоминания становятся более тревожными, изолированными, разбитыми и далёкими. Это последние угольки осознания перед тем, как начнётся пост-осознание.
  • Четвёртая стадия. Безмятежность и способность воссоздать единичные воспоминания сменяются смятение и ужасом. Начала финального процесса, при котором все воспоминания становятся более текучими из-за запутываний, повторений и разрывов.
  • Пятая стадия. Смятение и ужас. Экстремальные запутывания, повторения и разрывы могут сменяться более спокойными моментами. Незнакомое может казаться и звучать знакомым. Почти всё времяпровождение сводится в замкнутом в себе состоянии.
  • Шестая стадия. Без описания.

Первые три стадии звучат ещё мелодично, напоминая лучшие моменты An Empty Bliss Beyond This World. При этом уже в них проявляются неприятные искажения и деформации звука, которые подготавливают слушателя ко второй половине альбома.

Вот в ней уже нет ни привычного деления на треки, ни поэтичных названий, а само звучание в принципе тяжело назвать музыкой. Постепенно семплы вообще затихают, уступая место статическим помехам и треску иглы проигрывателя.

Кульминация Everywhere at the End of Time — последние пять минут, в которых будто из ниоткуда на удивление чётко начинает петь церковный хор. Так Кирби передал феномен временного прояснения, при котором больные деменцией прямо перед смертью ненадолго приходят в себя. А заканчивается альбом минутой молчания, означающей смерть человека — и всего проекта The Caretaker в целом.

The Caretaker ушёл в 2019 году с выходом финальной шестой части альбома, пожелав «музыке в бальных комнатах звучать вечно». А Кирби завершил работу, на которую у него ушло два десятилетия. Многие слушатели нарекли Everywhere at the End of Time лучшей работой музыканта.

Общее впечатление от альбома — глубоко личный ужас потери себя, столкновение с несчастьем, которое в результате подарило нам одну из самых амбициозных концептуальных работ со звуком 2010-х годов.

Выдержка из рецензии Tiny Mix Tapes

К октябрю 2021 года альбом Everywhere at the End of Time набрал 17 миллионов прослушиваний на YouTube.

Влияние и наследие The Caretaker

Альбом Everywhere at the End of Time не прошёл бесследно: его активно обсуждают и спустя пару лет после выхода. На YouTube хватает анализов и попыток рассмотреть его в мельчайших подробностях. Причём видео по теме выпускают не только западные, но и русскоязычные блогеры. А ролик от канала A Bucket of Jake сумел собрать три миллиона просмотров при суммарном количестве подписчиков в 76 тысяч.

Некоторые блогеры подходят к релизам The Caretaker не с музыкальной точки зрения, а с позиции крипипаст и страшных историй из интернета. Появились слухи, что полное прослушивание альбома способно свести с ума, а сам релиз — это искусная компьютерная симуляция деменции, которой можно даже лечить больных.

Альбом оказался настолько запутанным и концептуальным, что по нему делают свои «айсберги». Это интернет-формат, в котором различные факты, слухи и теории по какому-то предмету делят на уровни. Причём чем глубже, тем более страннее они становятся.

Одна из теорий по Everywhere at the End of Time гласит, что отдельные моменты Кирби записывал в домах престарелых, другая — что где-то в середине альбома скрыт секретный код. Самый популярный «айсберг» набрал свыше миллиона просмотров на YouTube.

Труд The Caretaker вдохновил многих музыкантов. Ярчайший пример — огромный трибьют из 100 треков под названием Memories Overlooked, ради которого свыше 90 артистов написали музыку в попытках приблизиться к концепции Everywhere at the End of Time.

Композиции в Memories Overlooked тоже расположены так, чтобы имитировать развитие деменции. А все доходы от продаж релиза идут в Ассоциацию Альцгеймера, которая уже несколько десятков лет занимается помощью больным.

Ютубер The Carebear создал свой альбом Everywhere In The Beginning Of Nowhere, в котором постарался продвинуть идеи The Caretaker немного вперёд. К примеру, звучание в нём не останавливается на смерти человека.

Длительность Everywhere In The Beginning Of Nowhere составляет девять часов, альбом собрал 560 тысяч прослушиваний, а в комментариях его называют «лучшим фанатским проектом по Everywhere at the End of Time».

Музыка The Caretaker нашла отклик и в других формах искусства. Под впечатлением от альбома Everywhere at the End of Time художница с канала Vlada Paint нарисовала картину.

А владельца канала AnimationDept FiTA_UiTM альбом вдохновил на создание небольшого анимационного ролика.

Сам Кирби активно интересуется не только музыкой, но и миром современного искусства. В 2008 году альбом memories from the museum of garden history он исполнил вживую в Садовом музее Лондона. А однажды The Caretaker объединился с аудиовизуальным художником Weirdcore, чтобы создать видеосопровождение для первых двух стадий Everywhere at the End of Time.

Также помогал Кирби и Айвану Силу, который нарисовал обложки для всех популярных релизов The Caretaker. К примеру, вдвоём они превратили заброшенное здание в Кракове в инсталляцию, в которой картины Сила намеренно сделали маленькими и не выделяющимися на фоне общей разрухи. В результате здание целиком становится самостоятельным произведением искусства.

Один из примеров инсталляции Айвана Сила и The Caretaker

Музыку The Caretaker отметили и в организациях, занимающихся больными деменцией и Альцгеймером. Глава альянса «Обучение по уходу за больными деменцией» Брайан Браун положительно отозвался о проекте Кирби, так как он помогает молодому поколению в необычной форме узнать больше о заболеваниях, связанных с памятью.

Композитор этой музыки действительно смог через звуки отправить молодое поколение в путешествие по процессу деменции, который разрушает наш мозг. Это очень хорошая практика, ведь с помощью неё возникает столь необходимая нам эмпатия.

Брайан Браун
глава организации «Обучение по уходу за больными деменцией»

Свои релизы Кирби выкладывает преимущественно на Bandcamp. Потому успех проекта The Caretaker привёл к росту популярности этого сервиса. А после выпуска альбома Everywhere at the End of Time внутри самого сообщества Bandcamp стало появляться всё больше исполнителей в жанрах нойз и эмбиент.

Популярность Everywhere at the End of Time затронула и мир видеоигр. К примеру, музыкант supra переделал саундтреки из Minecraft под стиль звучания The Caretaker.

А для популярной ритм-игры Friday Night Funkin’ вышла модификация Everywhere At The End of Funk, адаптирующая музыку Everywhere at the End of Time под отдельную сюжетную линию. Автор с сайта Gamepur назвал модификацию «одной из самых уникальных для игры».

The Caretaker также получил свою вики на базе сайта Fandom, в которой собраны все основные моменты, касающиеся развитие проекта.

Пришествие музыки The Caretaker в тикток

В 2020 году музыка The Caretaker добралась до главного приложения-трендсеттера последних лет — тиктока. На это обратил внимание и сам Кирби, когда прослушивания альбома Everywhere at the End of Time начали расти по экспоненте. Причём почти половина трафика была по прямым и поисковым переходам, а не по рекомендациям YouTube.

Сам музыкант уверен, что появление Everywhere at the End of Time на просторах тиктока — это следствие органического роста популярности проекта The Caretaker в целом. То есть тут дело не во влиянии какого-то конкретного популярного тиктокера — главную роль сыграли вкусы слушателей и предпочтения людей в целом.

В тиктоке знакомство с Everywhere at the End of Time превратили в челлендж. Люди по всему миру старались прослушать все шесть с половиной часов альбома за раз, а параллельно записывали свои впечатления и эмоции.

Многие не смогли справиться с этой задачей, ссылаясь на сильное эмоциональное потрясение. А некоторые даже жаловались на головные боли при прослушивании. Впрочем, встречаются тиктоки и со стандартными краткими впечатлениями от альбома, и с необычными креативами по мотивам.

Популярность The Caretaker в тиктоке не всем пришлась по душе. Некоторые пользователи интернета посчитали, что музыкальный проект, который освещает важную проблему, превращают в несерьёзный мем, чем обесценивают деменцию. Об этом говорят в своём треде пользовательницы Твиттера с ником Dakota.

Я уверена, вы все просто не понимаете, о чём альбом на самом деле. Он через звук воспроизводит разум пожилого больного деменцией, пока ничего не остаётся — и тогда человек умирает. Это не какой-то долбанный мем.

Dakota

Твит сумел найти поддержку у других людей. Только вот сам The Caretaker относится к популярности в тиктоке вполне лояльно. Для него челленджи — лишь один из способов, через который современное поколение может впитывать идеи.

Кирби отметил, что многие взрослые люди не смогли дослушать до конца Everywhere at the End of Time, ведь у них умер кто-то из близких из-за деменции или Альцгеймера. А раз подростки, у которых ближайшие родственники живы, тоже не могут выдержать эмоциональное давление альбома, то это говорит о сильной способности к эмпатии и сопереживанию у нынешнего поколения.

Я думаю, всё, что способно придать проблему огласке, вызвать обсуждение и подарить немного сострадания людям с Альцгеймером и деменцией, особенно среди юного поколения, — это хорошое средство.

Лейланд Джеймс Кирби
музыкант

Мемы про The Caretaker

Как и любое массовое явление, проект The Caretaker породил волну мемов. Правда, учитывая довольно депрессивную природу первоисточника, шутки выходят соответствующие.

Так, многие из них связаны с Троллфейсом, который попадает в жуткие ситуации — причём часто с печальным исходом. На такие ролики как раз активно накладывают музыку The Caretaker.

Также музыку Кирби подставляют в другие популярные мемы и в видео с известными персонажами.

Впрочем, есть и стандартные абсурдные мемы без лишних тяжёлых смыслов. В особенности иронично они смотрятся как раз на контрасте с темами первоисточника.

А отдельным небольшим мемом в фандоме The Caretaker стала фамилия музыканта. Ведь Кирби — это ещё и миловидное розовое существо из игр Nintendo.

Впечатления и истории слушателей The Caretaker

В столь искреннем и необычном формате о вопросах памяти до The Caretaker не говорил никто. Поэтому неудивительно, что его музыка нашла мощный отклик в сердцах слушателей. В комментариях под его альбомами и отдельными треками люди делятся личными историями и эмоциями, связанные с темами, которые поднимает Кирби.

TJ отобрал несколько примечательных комментариев и перевёл их на русский язык.

Сейчас я работаю в доме престарелых, и мне очень тяжело наблюдать за людьми с деменцией. Как они кричат на своих детей, думают, что где-то забыли своих питомцев, опасаются, что ты хочешь им навредить, и плачут, но никогда не отвечают, по какой причине. Но хуже всего тот факт, что иногда к ним приходит осознание деменции, с которой они ничего не могут поделать. Или когда кто-то спрашивает о своих родителях, и приходится врать им, что всё в порядке. Господи, меня переполняют эмоции, когда я слушаю это и чувствую тот же страх, через который проходят они.

Grin

Пускай мы иногда и шутим о деменции, этот альбом помог мне осознать, что наше время рядом друг с другом ограничено — и его стоит ценить. Сейчас я живу со своей бабушкой, так что я вижу её каждый день и очень благодарен этому. Я люблю тебя, бабушка. Спасибо тебе, Джеймс, что повысил мою заинтересованность вопросами деменции и за выпуск альбома, который помог мне осознать, как много для меня значит бабушка на самом деле.

Kostya Slesarev

Несколько лет назад пришло осознание, что у моей приёмной мамы (54 года) уже ранние стадии деменции. Она начинает всё забывать и теперь уверена, что кругом все злые. Страшно наблюдать, как она превращается из моей мамы в человека, который меня ненавидит.

Alex D

У меня эпилепсия, и иногда вместо короткого брейкданса на полу я испытываю краткосрочную потерю памяти. Я просто застываю на одном месте, думая «чем же я сейчас занимался?». И я не знаю, что делать дальше. Я хочу спросить кого-то, но не могу издать ни звука. Нет ни страха, ни других эмоций — я просто стою на месте и чего-то жду. И с этой музыкой я понимаю, как выгляжу со стороны. Пустой взгляд, никакой реакции, никаких движений. Пугающе.

Kristalium

Это безумие, что можно ощутить себя настолько отвратительно всего после шести часов прослушивания альбома. А ведь кому-то нужно терпеть такое состояние всю оставшуюся жизнь.

Demetrios Guzman

Одна из худших вещей в мире — это горевать по человеку, который всё ещё живой.

Sam Grogan

Однажды пожилой родственник моего друга сказал: «Не волнуйся о том, чтобы я жил дальше. Ведь я и так умер несколько лет назад».

Cameron Nutballs

Мой прадедушка забыл, кто такие моя мама и её сестра. Но он вспомнил меня, лёжа на больничной койке. Тогда он позвал меня по имени. Мне было всего 7 лет, я не понимал, что тогда я был для него единственным человеком во всём мире.

SauceDizzie

У моего дедушки деменция. Он не может вспомнить ничего, но когда я здороваюсь с ним, он всегда улыбается мне. Он не забыл об этом. Он не забыл, как любить. Он великолепный человек, который всегда будет в моём сердце.

wizerdspell2007
0
10 комментариев
Популярные
По порядку
Написать комментарий...

Пока листал до комментов забыл о чём статья...

7

Я приготовился ещё на этом моменте:

0

Не ожидал увидеть что-то про Кирби на TJ!

3
Легендарный рубин

Это новый плейстейшн?

3

Два года назад эти шесть с половиной часов полностью разъебали меня, я потом ещё около недели не могла выкинуть всё это из головы. Этот альбом - экспириенс, который я бы одновременно и хотела получить (эмпатия и понимание других действительно подскакивает до небес), и полностью уничтожить в своей памяти.

3

Дименция это нормально, это обратная сторона рождения. Вот вы помните своё детство в первые пару тройку лет жизни? нет. Вот и тут вы будете забывать и когда умрёте осознание жизни как течения так же исчезнет вместе с вами. А бояться неизбежного всю жизнь пока живёшь глупо.

1

Это нифига не также. За детьми нормально ухаживать и вытирать жопу, т.к. ты знаешь, что это временно и они вырастут и станут самостоятельными. Плюс они маленькие. Плюс у родителей чаще всего есть гормональный фон, позволяющий им ухаживать за детьми без отвращения.

Старые люди с деменцией на поздней стадии требуют постоянного ухода, которому они иногда ещё и сопротивляются, а силы у них всё ещё достаточно, чтобы осложнить помощь. С точки зрения больного ему это тяжело, т.к. время от времени он осознаёт, что болен и теряет память. С точки зрения родственников тяжело, когда твоя мама или папа тебя больше не узнают.

Я пока учился в меде, 4 раза в неделю в течение 5 лет сидел с больными деменцией, которые были в отделении, чтобы их не привязывать, задача была как-то их увлечь, чтобы они свалить из больницы не хотели (некоторые всё-равно не увлекались и пытались во всю прыть свалить "домой"). Раньше думал, что мне по барабану, сейчас понял, что подавлял всю эмпатию, и на самом деле этот опыт оставил отпечаток, особенно разговоры с детьми этих стариков, как они были расстроены и всё такое.

3

Шостакович

1

Ох, верно. Спасибо, подправил!

0

Комментарий удален

Комментарий удален

Комментарий удален

А можно пожалуйста эту статью, но в виде мемов?

0
Читать все 10 комментариев
null