Рыцари в литературе и поп-культуре: бандиты в доспехах превратились в образец благородства

Грабёж, мародёрство, издевательства над слабыми — более реальный портрет средневекового рыцаря.

Одна из первых ассоциаций со Средними веками — это, конечно, рыцари. Что знает о них современный человек? Это закованные в тяжёлые доспехи благородные воины, готовые посвящать подвиги дамам и живущие ради исполнения воли своего властелина: земного или небесного.

Это красивый стереотип. В настоящей средневековой кавалерии служили богатые, грубые землевладельцы — профессиональные наёмники короля. Дворянское звание и титул были лишь тонким наслоением цивилизации, и зачастую не мешали (и даже помогали!) рыцарю проявлять крайнюю жестокость как на войне, так и в быту: от избиения жены до пыток монахов.

Барды и писатели предпочли «не заметить» эти факты, когда им понадобился образ доброго героя для сказок и легенд.

Основные источники статьи:

Точная дата зарождения рыцарства неизвестна. Многие историки соглашаются, что произошло это во второй половине 7 века, вместе с возросшей ролью кавалерии на поле боя.

В то время термина «рыцарь» ещё не существовало, тогда это были просто профессиональные военные. Именно потребность обеспечивать дорогостоящие отряды тяжёлой кавалерии и сформировала институт феодализма.

Правителю той или иной страны требовалось раздавать земли вассалам, чтобы те взамен предоставляли ему нужное количество войск. В 11-м веке рыцарство оформилось как полноценное сословие, и вскоре после этого просто так попасть в их ряды стало невозможным.

В отличие от японских самураев, у рыцарей не существовало единого свода правил. У каждой крупной страны сформировывались собственные ордена со взглядами на военный и моральный кодекс.

Но желательные для рыцаря качества всё же существовали, и выглядели они таким образом:

Такие правила носили скорее рекомендательный, нежели обязательный характер. Каждый рыцарь считался полновластным хозяином на своей земле и мог трактовать их по своему усмотрению. В военных же условиях соблюдать «кодекс» становилось практически невозможно.

Именно поэтому большинство непредвзятых источников описывают рыцарскую жизнь как далекую от предполагаемого идеала.

Быт средневекового рыцаря и не располагал к соблюдению этих правил. Содержание единицы тяжёлой кавалерии в то время обходилось в крупную сумму, которая варьировалась в зависимости от страны и эпохи. В 13-м веке стоимость полного рыцарского комплекта вместе с боевым конём достигала 100 ливров. Дом среднестатистического горожанина в ту пору стоил 20 ливров.

Рыцарю приходилось вытягивать все соки из своей вотчины, что негативно сказывалось на жизни крестьян. А уж если всадник повреждал доспехи, или ещё хуже: терял боевого скакуна, это могло крайне тяжело ударить по его экономическому состоянию.

Чтобы этого избежать, рыцари часто грабили поселения во время военных кампаний, а их оруженосцы занимались мародерством. Изъятие фуража и продуктов питания у местных жителей для обеспечения армии в целом считалось одной из «официальных» задач кавалерии.

Кавалерия царствовала на полях сражений несколько сотен лет, до эпохи огнестрельного оружия. В силу плохой организации войск основной задачей в стычках было не столько истребление противника, сколько его деморализация.

Вес закованного в броню рыцаря вместе с боевым конём достигал нескольких сотен килограмм. И когда на пехоту со скоростью до 80 километров в час надвигалась стальная волна кавалерии, удержать строй и не дрогнуть было очень непросто.

Преувеличен и миф о привлекательности рыцаря. В то время в Европе никто не принимал регулярно ванну, равно как и не чистил зубы. Скорее всего, запах, исходящий от воина, отпугнул бы любую современную девушку. Вдобавок, историки утверждают, что для зубной гигиены рыцари активно поедали чеснок, убивающий бактерии.

Латное облачение снять и надеть обратно тоже было весьма непросто, и поэтому большую и малую нужду приходилось справлять в доспехах — неприглядное завершение «романтичности» образа.

Отношения с женским полом тоже были неласковыми. Возможно, где-то в глубине души рыцарь и хранил любовь к «даме сердца», но это не мешало ему наведываться к кому угодно: от простой деревенской девушки до проститутки из военного лагеря.

В средневековом праве женщины вообще воспринимались как мужская собственность, поэтому с их интересами не сильно считались. И с супругой «благородный» рыцарь мог позволить себе распускать руки.

Впрочем, встречались и те, кто следовал идеалам добродетели. В монографии историка Жака Ле Гоффа, посвящённой Людовику IX Святому, говорится, что Людовик старательно исполнял рыцарский кодекс. Но это скорее исключение из правил.

Постепенно с развитием военного дела и роста популярности огнестрельного оружия роль рыцарей на поле боя уменьшалась. Концом эпохи принято считать произошедшую в 1525 году битву при Павии, где тяжёлая кавалерия французских рыцарей понесла тяжелейшее поражение от вооружённой мушкетами испанской пехоты.

Испанцы обороняли город, который хотел захватить французский король Франциск I. С помощью пушек французы пробили стены и отправили в атаку рыцарей, но защитники просто расстреляли их со стен. Пули мушкетов массово убивали коней, после чего всадники падали и уже не вставали, поскольку латы тоже пробивались пулями. Поле перед Павией превратилось в большой тир.

Романтический образ рыцаря начинал формироваться вместе с увеличением его влияния на средневековое общество. Барды и менестрели активно восхваляли наиболее платёжеспособную аудиторию своего времени.

И даже простой люд с большим удовольствием сочинял истории о благородных рыцарях и героях прошлого либо далёких земель. Все эти произведения постепенно привели к зарождению нового жанра — рыцарского романа.

Один из первых и наиболее ярких представителей жанра — книга Томаса Мэлори «Смерть Артура» (13-й век). В ней автор объединил многочисленные легенды о короле Артуре и Рыцарях Круглого стола и привёл их к единому художественному стилю. Герои в этих историях стараются следовать рыцарским добродетелям, но они не лишены пороков и совершают ошибки.

Одним из главных образцов рыцарства в массовой культуре стал сэр Ланселот Озёрный. Он мужественен, стойко переносит все тяготы и невзгоды. Однако даже у него слабости — сэр Ланселот заводит роман с женой Артура, королевой Гвиневрой.

В классическом рыцарском романе ещё встречались герои «с подвохом» или даже антигерои. В книге Мэлори антагонистом оказался сэр Мордред. По разным версиям он то ли племянник, то ли бастард Артура.

Мордред посвятили в Рыцари Круглого стола, но не отметился никакими подвигами. Именно амбициозный бастард выдал королю тайную связь между Ланселотом и его супругой. После этого Ланселот сбежал, а Артур отправился за ним в погоню.

В отсутствие короля Мордред попытался захватить престол, однако вовремя вернувшийся Артур дал ему бой: в результате дуэли погибли оба. Гвиневра после этого рассталась с Ланселотом и удалилась в монастырь.

Кроме сборника Мэлори, рыцарский эпос формировали и другие европейские писатели: в Германии особой популярностью пользовались романы «Парцифаль» и «Тристан и Изольда», а в Испании «Тирант Белый» и «Амадис Гальский».

Герои этих произведений тоже не всегда и не во были идеалом, но в целом задали общий набросок романтического рыцаря в сияющих доспехах. Именно этот набросок и продолжат потомки.

Но сперва потомки постараются этот образ высмеять. Главным сатирическим рыцарским романом стал «Дон Кихот» (1605 год), испанского писателя Мигеля де Сервантеса. Его герой — уже немолодой главный персонаж, помутившийся в рассудке из-за обильного чтения рыцарских романов, решает и сам стать рыцарем.

При этом Дон Кихот неуклюже, но старательно защищает слабых и обездоленных, а каждый подвиг посвящает даме сердца Дульсинее Тобосской. Однако его подвиги вызывают лишь смех окружающих. Неудавшийся рыцарь тяжело заболевает от горя и составляет завещание в пользу племянницы — с одним лишь условием, что она не должна выходить замуж за человека, увлекающегося рыцарскими романами.

Сервантес хотел высмеять романтизированный образ рыцаря, показать его нежизнеспособность в реальных условиях. В Англии тем же самым занялся Эдмунд Спенсер с поэмой «Королева фей» (1590), а во Франции — Франсуа Рабле с сатирическим романом «Гаргантюа и Пантагрюэль» (1564).

Это произошло потому, что после разрушения феодальных институтов стремительно набирала обороты торговля. Вместе с этим на первый план стали выходить и другие человеческие качества: вместо милосердия предприимчивость, вместо чести — деловая репутация. Так в условиях нового времени потеряли свою актуальность не только рыцари, но и их идеология.

В следующий раз к образу рыцаря обратились уже авторы эпохи романтизма (начало 18-го — конец 19-го века). Их герой во многом базируется на архетипах врёмен короля Артура, но с трактовкой в духе времени. Пример нового представления — исторический роман «Айвенго» шотландского писателя Вальтера Скотта.

Это первый роман автора, описывающий действия за пределами Шотландии, в истории и нравах которой он отлично разбирался. Зато в традициях английского рыцарства Скотт разбирался уже не так хорошо — что, возможно, и вызвало их излишнее приукрашивание.

Образ рыцаря Айвенго в романе проработан неглубоко. Это не столько живой человек, сколько ходячий стереотип, следующий классическим рыцарским добродетелям — впрочем, несколько видоизменённым для большей понятности современникам автора. Например, Айвенго умеет читать — большинство реальных рыцарей подобным навыком не отличались.

Для Айвенго честь в первую очередь выражается не в службе короне, а в верности боевым товарищам и английскому народу. При этом в средневековом понятии понятия «народ» и «страна» ещё не сформировались, человек воспринимал себя как члена небольшой общины и не мыслил в больших масштабах.

Антагонист романа — Бриан де Буагильбер, рыцарь-храмовник и заклятый враг Айвенго. Это более естественный персонаж со своими ошибками и пороками, который цепляется за моральный рыцарский кодекс. Например, когда раненый Айвенго попадает к нему в руки, Буагильбер отказывается просто убить недруга, и присылает к нему врача, чтобы сойтись в честной схватке.

Вальтер Скотт через призму исчезнувшего уже сословия рыцарей показал приближённый к идеалу типаж человеческого поведения. И эта идея остаётся характерным ядром всех последующих произведений в жанре исторического романа.

Спрос на добрых, справедливых героев и эскапизм вырос после череды мировых войн, потрясших человечество. Этим во многом обусловлена популярность жанра фэнтези, начавшаяся с произведений Толкина, выпустившего в 1954 году трилогию «Властелин Колец».

Важная веха в биографии Толкина — его работа в Оксфордском университете. Именно там он вплотную занялся средневековым эпосом. За это время Толкин перевёл на современный английский сказки и поэмы о рыцарях: «Сэр Гавейн и Зелёный рыцарь», «Жемчужина» и «Сэр Орфео».

«Властелин колец» во многом построен на жанровых архетипах из легенд о рыцарях Круглого Стола: например, Гэндальф это традиционный добрый волшебник, помогающий героям. Кольцо Всевластия — отсылка к Чаше Грааля.

Образ короля Артура в трилогии Толкина нашёл отражение в страннике Арагорне — потомке великих правителей, вынужденном принять свою судьбу и спасти свой народ.

Ещё одно заимствование — мечи с личным именем, как знаменитый Эскалибур. Как и в рыцарских романах, клинки в книгах Толкина имеют имена: Андуриль – меч Арагорна, Жало – клинок Бильбо, подаренный им Фродо.

Со временем общественные катастрофы прошли, жизнь стала более размеренной. Классическая подача в книгах и фильмах «хорошие всегда побеждают плохих» нуждалась в переосмыслении.

Эту революцию произвёл телесериал «Игра Престолов», вышедший в 2011 году. Он базируется на серии книг Джорджа Мартина «Песнь Льда и Пламени», первые из которых писатель опубликовал ещё в 1996 году. Но всемирное признание и влияние на мировую культуру вселенная Мартина получила именно благодаря усилиям канала HBO.

До «Игры Престолов» сериалы уступали в значимости фильмам-блокбастерам. После неё стриминговые сервисы (Netflix, Amazon Prime и другие) стали вкладывать в сериалы десятки миллионов долларов.

Почему «Игра Престолов» стала революционной? Мартин создал проработанный мир и интересный сюжет с большим количеством интриг. Значимую роль в нём играют как раз местные рыцарские сословия. Но главное — он «вернул на место» склонность к насилию и порочность у многих персонажей саги, а у добрых героев забрал сюжетный иммунитет.

Зрители по всему миру, привыкшие, что в сложных ситуациях героев во многих произведениях кто-то выручает, были ошарашены тем, что один из главных рыцарей сериала, человек высоких моральных качеств — лорд Эддард Старк — бесславно и глупо погибает в первом же сезоне от руки палача.

Пиком этого удивления стал эпизод с «Красной Свадьбой» в 3-м сезоне: реакции людей на неё на YouTube собрали миллионы просмотров.

«Красной Свадьбой» у Мартина называется резня, во время которой вассалы дома Фреев жестоко убили одного из главных героев — красивого и харизматичного претендента на трон Робба Старка, вместе с его беременной невестой и окружением.

Мысль, которую Сервантес в «Дон Кихоте» пытался донести в виде сатиры, Мартин показал в более реалистичном ключе: рыцарские идеалы на практике оказываются труднодостижимыми и зачастую заканчиваются плачевно.

Источником вдохновения для книг Мартина, о чём он неоднократно упоминал, служили исторические романы Мориса Дрюона «Проклятые короли» о склоках французского дворянства в середине 13-го века. Круг замкнулся и образ рыцаря вернулся к тому, с чего начинался.

Статья создана участником Лиги авторов. О том, как она работает и как туда вступить, рассказано в этом материале.

#история #литература #культура #лонгриды #лигаавторов